Fotografías función de Al Pacino en Centro Cultural Matucana 100. En las imágenes la actriz Camila González con un objeto en el rostro correspondiente a una joya creada por Alexis Mandujano y César Erazo. Este vidrio que distorsiona la imagen genera un gesto cinematográfico dentro de la obra, según comparte Ana Luz Ormazábal en entrevista a Arde. Camila González comparte en la misma entrevista, disponible en esta colección, su experiencia desde la ejecución performática. Se puede revisar en el minuto 51:41 de entrevista 2 a Antimétodo.

En este momento de la escena se canta la música de la película "El padrino". Los cuerpos se disponen en la escena después de una secuencia coreográfica. Aparece un momento instalativo, visual, elementos de violencia, mujeres trozadas. En palabras de Ana Luz Ormazabal, en entrevista, este es un "momento de fuerte carga visual en el que los cuerpos aparecen en el escenario y luego de desvanecen". Los espejos utilizados en la obra están ahora dispuestos en un "puzzle perfecto", comenta Nicole Sazo en entrevista. Es el momento final de una secuencia coreográfica. Al centro de la escena se observa a Nicole Sazo y Diana Carvajal. Función en Centro Cultural Matucana 100.

Entrevista a las creadoras Ana Luz Ormazábal, Camila González, Nicole Sazo y Diana Carvajal, integrantes de Antimétodo, sobre el proceso de creación de la obra Al Pacino. Entrevista realizada por Katha Eitner y Pía Gutiérrez de Arde.

Video de registro del chat de WhatsApp creado entre integrantes de Antimétodo y Arde para el proceso de levantamiento de la colección de Al Pacino. En el video se puede revisar la conversación sostenida en este ejercicio, las preguntas, reflexiones y metodologías de trabajo para la generación de la colección. Participaron de este chat: Ana Luz Ormazábal, Diana Carvajal, Camila González y Nicole Sazo, todas de Antimétodo; y Fabiola Neira, Katha Eitner, Pía Gutiérrez y Constanza Alvarado, todas integrantes de Arde.

Escena de Al Pacino en la que aparece José Ignacio De Vries. El performer se desdobla en escena a través de la operación del espejo. El ejercicio es "hacer aparecer a otro, qué otros cuerpos pueden aparecer, qué otras voces", comenta sobre esta imagen Nicole Sazo en entrevista. El performer utiliza un espejo de acrílico en escena. Función de la obra en el Centro Cultural Matucana 100.

En escena Diana Carvajal sostiene un gran espejo que oculta su cabeza. En entrevista a Arde, Ana Luz Ormazábal, comenta que la idea detrás de esta escena es evidenciar el mecanismo de cercenamiento del cine comercial patriarcal al cuerpo, especialmente femenino. Se realiza un juego con el espejo, una división de el adentro y fuera de campo de la visión de los y las espectadoras. Con este mismo mecanismo la performer hace aparecer otra imagen, otra corporalidad en escena, cercana a lo monstruoso. Fotografía tomada en la Sala Patricio Bunster, Matucana 100.

Fotografía de un momento de la obra Al Pacino, posterior al canto de El Reino de las sombras, en la que aparecen las actrices Camila González, a la izquierda, y Macarena Rozic, a la derecha. Camila recuerda en entrevista a Arde que en este momento ambas producen con sus voces un "batimento", frecuencia vibratoria que ocurre cuando se unen dos voces en una misma nota, pero por efecto del aire la nota sube ligeramente y genera la vibración. En este momento las actrices también reflejan luz al público con el espejo que sostienen. La escena es descrita por Ana Luz Ormazábal, en entrevista a Arde, como un momento de gran despliegue técnico. Temporada de Al Pacino en Matucana 100, sala Patricio Bunster.

Entrada a Wikipedia en el que se explica lo que es un fotograma, que corresponde a las imágenes impresas en las tiras de celuloide utilizados en la proyección de películas.

Video musical "O Superman" de Laurie Anderson, perteneciente al álbum "Big Science" publicado el año 1981. En este video la artista performer experimenta con distintos juegos de luces, de sombra y sintetizadores.

Fragmento de "Holy Motors", película de Léos Carax estrenada el año 2012. En esta escena ocurre un secuestro, por parte de un hombre extraño a una modelo.

Sinopsis de "Out of context - for Pina", creada y dirigida por Alain Platel y montada el año 2017 en el festival Temporada Alta. Esta obra es dedicada a la artista Pina Bausch, ya que murió poco antes del estreno de la obra. En palabras de su creador: "la obra es una composición física y psicológica. En ella veo refelejada la historia de la humanidad en una hora y media".

Fragmento de Einstein on the Beach (1976), ópera con música y texto de Philip Glass y diseñada y dirigida por Robert Wilson. que fue referente para la creación de Al Pacino.