Boceto de vestuario en técnica mixta –lápiz, marcadores y acuarela–. Se observan dos figurines: masculino con frac de solapa de seda, chaleco y corbatín blanco; femenino con vestido largo en terracota, escote, corpiño ajustado y falda con tres corridas de vuelos escalonados en el bajo, guantes largos, sombrero con plumas y abanico como accesorios. El fondo presenta una referencia fotográfica en escala de grises.
Boceto escenográfico digital, que representa la casa de Madame Butterfly, y cuyo diseño evoca la estética japonesa tradiciona. El boceto sitúa al elenco completo en escena con los protagonistas Cio-Cio-San y B. F. Pinkerton al centro. Se observa un gran sol dorado con motivos ornamentales sobre ciclorama en rojos y naranjas. Paleta de colores cálida en rojos y dorados.
Boceto escenográfico digital, que representa la casa de Madame Butterfly, y cuyo diseño evoca la estética japonesa tradicional. El boceto sitúa a los protagonistas Cio-Cio-San y B. F. Pinkerton en escena. Se observa una gran luna con motivos ornamentales sobre ciclorama estrellado. Paleta de colores fría en azules profundos.
Boceto escenográfico digital que representa la casa de Madame Butterfly, y cuyo diseño evoca la estética japonesa tradicional. El boceto sitúa en escena, de izquierda a derecha, a los personajes de Madame Butterfly, Suzuki y Sharpless. Se observa una gran esfera dorada sobre ciclorama. Paleta de colores en verdes y dorados.
Boceto de vestuario en técnica mixta –lápiz, marcadores y acuarela– para personaje de Cio-Cio San, en kimono de mangas amplias color blanco, con aplicaciones en forma de pétalos. Obi ornamental bordado en la cintura y velo nupcial. Tocado con flores y horquillas decorativas. El diseño evoca la estética japonesa tradicional.
Boceto de vestuario en técnica mixta –lápiz, marcadores y acuarela– para personaje secundario de Comisario Imperial, que aparece en el Acto I. El vestuario se compone de una túnica de gran vuelo y mangas amplias en tonos rojos con estampado de espirales doradas, franja central bordada con aplicaciones de perlas y capa exterior en ocre. Tocado ceremonial negro de gran altura. El boceto sugiere maquillaje teatral, y el diseño evoca la estética japonesa tradicional.
Boceto escenográfico en técnica mixta –lápiz y acuarela–. La escenografía presenta una trastienda teatral que devela los engranajes del espacio escénico: telones rojos laterales, bastidores a la vista, utilería y un piano en primer plano. Al centro se sitúan, de izquierda a derecha, los personajes de Mme. Silberklang y Mme. Herz. Paleta de colores en grises, ocres y rojos.
Boceto de vestuario en técnica mixta –lápiz, marcadores y acuarela– del personaje de Madame Herz, con vestido de silueta entallada en azul verdoso, corpiño escotado con aplicaciones bordadas, falda asimétrica y mangas con hombreras pronunciadas y detalles de plumas, guantes largos, cartera de mano y tocado con plumas de gran volumen, lentes oscuros como accesorio. Paleta en azules y verdes tornasolados.
Boceto escenográfico digital, cuya escenografía presenta grandes paneles verticales traslúcidos con proyecciones de flores blancas y vegetación, que configuran un espacio contemporáneo y luminoso. Se observa una pasarela elevada al centro donde se sitúa el personaje de Don Giovanni; mientras que a nivel del escenario y de izquierda a derecha, se observan los personajes de Donna Elvira y la Criada de Donna Elvira. Paleta de colores en azules, blancos y verdes. El diseño evoca un espacio moderno de gran escala.
Boceto de vestuario en técnica mixta –lápiz, marcadores y acuarela–, en el que se observan seis propuestas de vestuario para un mismo intérprete, de izquierda a derecha: "Bailarín 1 (Base)" en malla neutra; "Monje" con hábito de gran vuelo y capucha; "Erótico" con corpiño strapless, culotte y medias; "Primavera" con pantalón amplio estampado y cuernos florales; "Taberna" con pantalón recto, tiradores, camisa y sombrero bombín; "Hombre de Rojo" con falda larga evasé en rojo. El boceto da cuenta de los cambios de vestuario necesarios, acordes a las transiciones de los espacios simbólicos de la obra ("El mundo de la Fortuna", "La Primavera", "La Taberna", y "La corte de amor").
Boceto de vestuario en técnica mixta –lápiz, marcadores y acuarela–, en el que se observan dos personajes en malla corporal ajustada: "Lucas" en blanco con aplicaciones plateadas y estructura de ramas en la espalda; "Pablo" en verde con aplicaciones en forma de hojas y plumas en hombros. Ambos presentan maquillaje corporal integrado al diseño. El boceto se inscribe como una producción de Teatro Universidad de Concepción.
Boceto escenográfico digital, cuya escenografía presenta una estructura de marcos blancos en dos niveles con el elenco distribuido en plataformas con proyecciones. Al fondo, ciclorama con motivos fractales en terracota y naranja con una esfera central. El boceto sitúa al coro en el nivel superior en túnicas lilas y naranjas, y al elenco de baile en el nivel inferior en rojos y blancos. Paleta de colores cálida en terracota, naranja y rojo.
